Музыка Осуществления 41 — это экспериментальный исследовательский проект по созданию музыкального произведения уникальным методом случайной и, одновременно, просчитанной генерации элементов музыкального языка. Эксперимент ансамбля современной музыки EEGERU и рабочей группы bULt, при участии ::vtol:: — попытка обнаружить, что есть Реальность через совместное вглядывание в значения случайных символов и вслушивание в форму, которую принимает звук вслед за ними. 

В основе концепции опыт изучения случайности как философского понятия и художественного инструмента; осмысление логики и результатов «предсказывания», опирающегося на идею линейного времени и субъектно-объектные взаимосвязи.
История доски с девятью полями берет начало в шумеро-аккадской мифологии, где по легенде «Владыка ветра» бог Энлиль явил людям неизменный «Великий Мировой Закон», начертанный на доске. Закон не предъявлял никаких требований к поведению человека, но описывал устройство миропорядка, неся тем самым знание, и мог быть практически применим во всех сферах жизни людей. 

Результатом исследований объединенной междисциплинарной творческой группы стала разработка авторского алгоритма художественного произведения, закрепленного в прописанной инструкции. Перцепционная исследовательская среда создается с помощью акустических инструментов, электронной музыки, запрограммированных звуков техники и визуально-перформативного ряда, обрамляющего возникающее повествование и направляющего его. 

Проект разделён на три части, по числу раскладов в традиции предсказания Құмалақ. Кумалакши делает расклад на доске, выпавшие значения переводятся в графическую партитуру и миди-сообщения. Музыканты начинают играть, каждый свою партию, в зависимости от того, какие значения выпали на каждом из полей, считывая символы с экрана. Шумовая партия проекта, представлена двумя пилотируемыми дронами, закрепленными на вертикальных направляющих.

Подготовленные Среды (Prepared Surroundings) — одно из самых странных регулярных событий в области музыкальной или в целом звуковой культуры в регионе СНГ. Официально именуемый «Ежегодный Международный Фестиваль Экспериментального Звука», он был основан группой энтузиастов и впервые прошёл в 2009 году на площадке ГЦСИ (Государственный Центр современного Искусства) в Москве, под покровительством знаменитого куратора Виталия Пацюкова. С тех пор минуло 13 лет и 13 Фестивалей. С самого начала это были концептуальные события, заявленные как «неформальное посвящение Джону Кейджу» — композитору, определившему экспериментальную музыку в XX веке. Участникам предлагалось действовать в кейджевской парадигме, но пробовать интерпретировать и изменять её, исходя из реалий века XXI. ПС действуют согласно логике «подготовленных» инструментов, широко популяризированных Кейджем. Однако, с самого начала мы заявляем более абстрактный подход. Подготовленные Объекты, Среды, Конструкты. Вот, что ожидает зрителя на наших показах. Проще всего объяснить это схематично: Объект — это нечто перед автором, Среда — это нечто вокруг автора, Конструкт — это ментальное построение внутри автора. В каком-то смысле ПС — это своеобразный творческий волюнтаризм. Авангард внутри авангарда. Место для проб и радикальных экспериментов внутри экспериментальной сцены. Те, кто следят за Фестивалем все эти годы, знают к чему это может приводить. Иногда казалось, что мы ушли от музыки непозволительно далеко. Да, но именно так ПС возможно стал первым в русскоязычном пространстве фестивалем звуковой культуры. Действительно, от электроакустических импровизаций мы перешли к сенсорам, лазерам, роботам, глотанию таблеток и поджиганию роялей, к звуковым прогулкам по городу, к взрыванию грибов и химическим опытам прямо на сцене, к композициям без начала и конца, к ловле эфира, архитектуре, галерейным выставкам, обучению у слепых человеческой эхолокации, акупунктуре, разным видам настольных и не только игр, программированию микрочипов и танцам с собаками и т.д. К нам приезжали художники со всего мира, и за прошедшие годы «ПС» стал уникальным событием, в рамках которого осуществлялся культурный обмен между некоммерческими арт-сообществами в области звукового искусства. «ПС» стал частью международной звуковой ризомы. 

За долгую историю фестиваль претерпевал изменения. От камерных концертов по средам до цепи из связанных событий в разных городах и странах на протяжении месяцев. «ПС» посвящены экспериментальному искусству и поэтому имеют свободу экспериментировать с формами собственной репрезентации. В этом году мы представим всего два камерных мероприятия, и оба они впервые пройдут в Казахстане, в Алматы. С одной стороны — это презентация Фестиваля для казахстанской публики, с другой — полноценный Фестиваль. ПС-2022. Несколько постоянных многолетних участников Сред покажут подготовленные перфомансы на традиционном концерте в среду. А в четверг пройдёт микро-конференция, посвящённая истории фестиваля, с показом документального фильма, презентациями художников и обсуждениями. Мы благодарим Центр Современной Культуры «Целинный» за уникальную возможность показать Фестиваль в Казахстане.      

Мир меняется и фестиваль меняется вместе с ним, только наш лозунг остаётся неизменным:
«Участники продемонстрируют работу с подготовленными объектами, средами, конструктами». 

Куратор ПС-2022: Сергей Касич

Концерт экспериментальной музыки пройдёт в купольном зале музея национальных инструментов на 8-канальной системе пространственного звука. Основные музыкальные направления, представленные в программе, отсылают к атональной, конкретной, и алгоритмической музыке, раскрывая авангардные поиски нового звучания. 

Кобыз — один из символов мифа о Коркыт-ата — станет основой атонального перформанса qum.arna, композитора из Астаны, который дебютирует с живым выступлением в коллаборации с кобызшы Сәтқозы Мұхтар (лауреат республиканских конкурсов, международной стипендии им. Конрада Аденауэра и международной премии ERASMUS, с 2021 года в составе ансамбля современной музыки EEGERU). Адиль Каирден о выступлении: «В самом начале у меня был пустой и манящий интерфейс гаражбенда и никаких знаний в области, но мне было сказано, что я буду заниматься музыкой (как и то, что кобыз будет моим инструментом уединения и ответов), и я решил пойти от противного относительно аккорда. Используя исключительно телефонные наушники, я записывал, нарезал и всячески игрался со звуком несколько лет, впоследствии оказалось, данное направление окрещено «атональной музыкой». Опыт подготовки к выступлению послужил возможностью подступиться к инструменту, в частности, к его звучанию. наставником над инструментом выступил Саткозы».

Kokonja сыграет лайв на основе полевых записей, сделанных во время исследовательской поездки в Южный Казахстан, включающей уникальные акустические пространства и сакральные места, такие как пещера с одноименным названием, ветряной орган и поющий бархан, где Kokonja собрала полевые записи, которые войдут в композицию на сетапе пространственного звука.

Хедлайнер программы Хуншо Фань (Манчестер) представит перформанс при участии исполнителя домбры, основанный на алгоритме нейросети, которая вступает во взаимодействие с инструменталистом, создавая композицию в режиме реального времени. Conversation in the Cloud — это живая мультимедийная композиция для одного музыканта-человека и одного музыканта-ИИ. Разговор обоих музыкантов начинается на пересечении реальности и виртуальности посредством музыки. Затем во время живого выступления оба музыканта расширяют границы своих возможностей, импровизируя на основе музыки друг друга. Наконец, два мира постепенно смешиваются по мере углубления диалога. ИИ-музыкант — это комплексная система, которая применяет множество методов машинного обучения для улучшения своего машинного музицирования, таких как глубокие нейронные сети и оценка позы человеческого тела. Таким образом, сочетание живого мультимедиа и выступлений двух музыкантов создает многомерную музыкальную беседу.