Искусство Соджунг Джун меняет наше восприятие времени — не через абстрактные теории, а через радикальное переосмысление того, как наше тело перемещается в пространстве. Художница, родившаяся в Пусане в 1982 году и ныне проживающая в Сеуле, опирается на свой опыт в скульптуре и медиа-искусстве, исследуя нелинейную природу времени. Особенность ее подхода — в его телесной укорененности: даже предлагая новые способы осмысления хронологии, ее работы остаются буквально физически ощутимыми. В последних проектах, связанных с текстом и издательскими практиками, это исследование сферы чувственного получает дальнейшее развитие.
В центре ее художественной практики — мигранты, усыновленные дети, беженцы и люди с нарушениями зрения. Джун не просто создает работы о маргинализированных сообществах — она пересобирает саму архитектуру восприятия, определяя, кто может в ней участвовать. Ее произведения ставят вопрос не только о том, кто имеет право видеть, но и о том, кто может быть увиденным и ощутимым.
Джун провела ряд персональных выставок, в том числе в The Showroom (Лондон), Leeum Museum of Art (Сеул) и Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines (Страсбург). Ее работы также были представлены на многочисленных групповых выставках, включая 11-ю и 12-ю биеннале в Кванджу и Performa Biennial (Нью-Йорк). Она получила степень бакалавра изящных искусств по классу скульптуры в Сеульском национальном университете и степень магистра медиа-искусства в Высшей школе коммуникаций и искусств Университета Енсе.
Участие Соджунг Джун в «Церемониях вечного ветра» осуществляется при поддержке Корейского культурного центра в Казахстане.

Я — девятихвостая лиса
Одноканальное видео, аудиовизуальный перформанс (2025–2026)
В рамках Триеннале работа Соджунг Джун будет представлена в двух форматах: как одноканальное видео в экспозиции и как коллективный аудиовизуальный перформанс в концертной программе. Основанная на реальных историях корейцев, насильственно переселенных в Центральную Азию в советский период, работа обращается к сообществу корё-сарам в Казахстане, в частности к уникальному Корейскому театру в Алматы. Используя архивные материалы и современные видеосъемки, Джун исследует темы миграции, традиции, памяти и размытости идентичности, сопоставляя историю коре-сарам с мифом о кумихо — девятихвостой лисе-оборотне.
Работая с актрисами театра и прослеживая его звуковое наследие, художница выстраивает фильм как непрерывный поток без монтажных склеек, основанный на переходах, сгенерированных искусственным интеллектом. В этом процессе образ кумихо становится инструментом метаморфозы, разветвления и многоголосия, соединяя археологию памяти со спекулятивным воображением.
Перформанс принимает форму оперы, состоящей из девяти нелинейных глав, разворачивающихся в воображаемом будущем 2075 года. Повествование ведет «звуковой археолог», который собирает и пересобирает потерянные голоса и временные слои. Произведение исполняется девятью музыкантами — певицей пхансори, сопрано, исполнителем на сэнхване, северокорейской исполнительницей на каягыме, терменвоксистом, виолончелистом, перкуссионистом, домбристом и дирижером — создающими импровизационное звуковое полотно. Хотя в основе перформанса лежит корейская традиция пхансори, объединяющая пение, речь и ударные, Джун расширяет звуковую палитру за счет инструментов, выходящих за пределы корейского культурного контекста.
Пьеса будет исполнена ансамблем, созданным специально для Триеннале, включающим традиционных, академических и экспериментальных музыкантов, в сотрудничестве с Корейским театром в Алматы.
Говорит Проблемное дитя:
«Ветер переменчив. Сегодня он несет голоса угнетателей, завтра – угнетенных. Я хочу поймать его, но он бросает мои слова обратно мне в лицо. Когда-нибудь мы сможем поговорить снова»