Рами Харраби, 1989 г. р., — тунисский художник, исполнитель, композитор и саунд-дизайнер, чья практика глубоко связана с инструментами, традициями и ритуалами арабского мира и Северной Африки. В центре его исследований — традиционные инструменты, распространенные в Северной Африке и Западной Азии: мезвед, мезвеж, матбег, яргуль и другие. Все эти инструменты основаны на использовании микроинтервалов, позволяющих создавать сложные мелодические структуры; многие из них имеют двойные трости, благодаря чему звук возникает за счет одновременной вибрации двух язычков — это открывает возможности для богатой микротональной гармонии, сложных мелодий и мультифонических эффектов.
Работая под псевдонимом Virus2020 (فيروس ٢٠٢٠), Рами создает звук, выходящий за пределы культурных границ, — пространство, в котором невозможно определить единственный источник его происхождения и где все различия растворяются. Его подход объединяет традицию и современность, органично сочетая акустические и электронные текстуры, а также включая в работу как аналоговые и цифровые устройства, так и вручную созданные духовые инструменты.
В октябре 2025 года Рами принял участие в исследовательской лаборатории «Ресинтез традиционного», совместном проекте Триеннале звучащих искусств Korkut и берлинского фестиваля CTM, который проходил в Центре современной культуры «Целинный» в Алматы.

Пересечение
Фильм (2024)
Фильм Рами Харраби из специальной кинопрограммы Korkut Shorts рассказывает о гибридных духовых инструментах ручной работы, созданных по мотивам североафриканских традиций, а также о ритуалах и системах верований, которые их окружают. Переосмысляя эти культурные коды через современную оптику, художник выстраивает звуковое пространство «пересечения» между акустическим и электронным звуком. На протяжении фильма Рами обращается к самому процессу создания, показывая, как он работает с уникальными инструментами, изготовленными из органических материалов — коровьего рога, козьей кожи, бамбука и пчелиного воска, подчеркивая тактильную связь с природой и региональными историями.
В «Пересечении» эти инструменты становятся точками, соединяющими жизнь и смерть. Их органическая материя постепенно изменяется — разлагается и распадается, — но в то же время дыхание постоянно приводит их в действие, «пробуждая» звук.
Говорит Шепчущий:
«Мертвые на самом деле не умирают. Они остаются с нами, пусть и в другом измерении, направляя нас сквозь хаотическую сложность того, что мы называем жизнью. Прах — их тело, память — их шепот, пока они наблюдают, как мы делаем следующий шаг»