Церемонии вечного ветра
II Триеннале звучащих искусств Korkut
Посвященная звуку и практикам слушания, Триеннале создает пространство для широкого спектра звуковых практик, не ограничивая их институциональными рамками. На протяжении двух месяцев «Церемонии вечного ветра» будут представлены в виде звуковых инсталляций и живых выступлений; сессий совместного прослушивания и звуковых прогулок; гибридных лекций; дискуссий и воркшопов; телесных перформансов, коллективных ритуалов и исследований сред, где звук отсутствует — или даже невозможен.
Центр современной культуры «Целинный»
Mieko Shiomi

Mieko Shiomi (b. 1938) is a Japanese artist, composer, and performer who played a key role in the development of text scores, free improvisation, tape music, and many other practices exploring the limits of sound and music. During her studies in the Tokyo University of the Arts, together with Yasunao Tone, Takehisa Kosugi, and others, she founded the experimental music collective Group Ongaku, pioneering electroacoustic improvisation, which later became a worldwide phenomenon. In 1964, she was invited by George Maciunas to join the Fluxus movement, where she introduced and developed some of her practices for an international audience, before returning to Japan and starting work on performances (‘events’), ensemble pieces, and other works — for example, Spatial Poems, an event that bends time and geography and integrates all her practices, based on instructions sent to fellow artists and the careful documentation of the results.

Still active today, her work has been widely circulated as Fluxus editions, featured in concert halls, museums, galleries, and non-traditional spaces, as well as re-performed numerous times by other musicians and artists. Since 2014, Mieko Shiomi has also been giving lectures at Kyoto City University of Arts as a Distinguished Visiting Scholar.

Exhibition
ВЫСТАВКА «ЦЕРЕМОНИИ ВЕЧНОГО ВЕТРА»
Выставка представляет срез работ в разных техниках и жанрах, объединенных расширенным пониманием «звучащих» искусств и тем или иным образом отсылающих к опыту слушания. От классических для звуковых выставок форм — многоканальных звуковых инсталляций Рустема Мырзахметова и звезды турецкого саунд-арта Джевдета Эрека — «Церемонии вечного ветра» обращаются к визуальному искусству и смешанным техникам: сюзане Азадбека Бекчанова, выступающему в роли графической музыкальной партитуры для его перформанса, и инсталляции Зилии Кансура из «тысячи» стеблей курая — растения-эндемика и главного символа Республики Башкортостан, из которого изготавливают традиционную флейту. Кураторы выставки не избегают сложных вопросов. Так, партисипаторная звуковая инсталляция бенгальского художника Будадитьи Чаттопаддхая приглашает «кормить» глиняные горшки, чтобы те перестали плакать — это отсылка к голоду в Бенгалии 1943 года и схожим трагедиям в Центральной и Северной Азии, унесшим жизни миллионов. Еще одна работа этого ряда — инсталляция аудио-исследователя и художника с мировым именем Лоуренса Абу Хамдана, рассказывающая о жизни на оккупированных Голанских высотах, где инфраструктура ветровой энергетики постепенно вытесняет коренное население региона. В пространство выставки включен ряд значимых видеоинсталляций, посвященных поиску идентичности через слушание и голос: диптих казахско-турецкой экспериментальной вокалистки Саадет Тюркоз, фильм о кураистах режиссерки из Башкортостана Тансулпан Буракаевой и экспериментальная работа корейской художницы Соджонг Джун, посвященная истории корё-сарам. Одна из ключевых работ для понимания концепции Триеннале — идеи слушания и совместного музицирования как коллективной практики — это коллективная звучащая скульптура Миэко Сиоми, напоминающая по форме жыланбас или асатаяк. Легендарная японская художница пригласила к участию всех участников Триеннале: каждый должен прислать или принести «колокольчик или любой другой звучащий объект» и подвесить его в заранее подготовленном месте. Этой работе иронично, но уважительно аккомпанирует триптих фотореалистичных картин казахстанской художницы Ляззат Ханым, которая, опираясь на одну из классических работ Сиоми, предлагает свою интерпретацию того, как можно изобразить звук и ветер. Большинство представленных на выставке работ созданы специально для «Церемоний вечного ветра».

Starting with a simple instruction — “let something be blown by the wind” — the collectively made sonic sculpture commissioned for Rites of the Eternal Wind offers a strong entry point for exploring the conceptual framework of Mieko Shiomi’s artistic practice, which has been shaping her work for over 65 years. She expands the idea by inviting all Triennale artists, both local and international, to bring or send a bell or any sound-making object to contribute to the sculpture. These objects are to be hung on a piece of wood found near the Syr Darya River in Kazakhstan, and they will be moved by the air, resembling wind chimes — one of the earliest forms of chance-based music known to humanity.Titled Wind Event, the sculpture is not a static object but a durational work that begins sounding even before the Triennale opens; and it will only be fully experienced once each participating artist has had the opportunity to contribute.

Подписывайтесь на нас в Instagram
Центр современной культуры «Целинный»