KORKUT2026

Церемонии вечного ветра

II Триеннале звучащих искусств Korkut

Посвященная звуку и практикам слушания, Триеннале создает пространство для широкого спектра звуковых практик, не ограничивая их институциональными рамками. На протяжении двух месяцев «Церемонии вечного ветра» будут представлены в виде звуковых инсталляций и живых выступлений; сессий совместного прослушивания и звуковых прогулок; гибридных лекций; дискуссий и воркшопов; телесных перформансов, коллективных ритуалов и исследований сред, где звук отсутствует — или даже невозможен.

Центр современной культуры «Целинный»

Ляззат Ханым

Ляззат Ханым, 1994 г. р. — визуальная художница из Казахстана, работающая в стиле фотореалистичной живописи, которую она часто сочетает с видео и цифровым искусством. Стирая границы между искусством и реальностью, в буквальном смысле добиваясь максимального сходства своих полотен с изображаемыми объектами, Ляззат переключает внимание на странность обыденного. Ее картины, обычно изображающие предметы повседневного быта, которые порой оказываются в весьма необычных местах (кто кто повесил лепешки на стену?), существуют в собственном измерении, словно застряв в лимбе, из которого невозможно выбраться. При этом можно сказать, что Ляззат помещает их в это пограничное состояние намеренно: сублиминальное «не-место» между мирами становится своеобразной зоной комфорта, где продукты массового потребления могут проявить свою индивидуальность, сопротивляясь универсальности серийного производства, для которого они предназначены.

В настоящее время Ляззат работает между Базелем и Алматы, обучаясь на магистерской программе по современному искусству в Institute Art Gender Nature Базельской академии искусства и дизайна FHNW. В 2017 году она окончила Школу дизайна Парсонс.

Три движения
‍Триптих: холст, масло (2026)

Работа Ляззат Ханым, созданная специально для «Церемоний вечного ветра», связана как с ее собственным погружением в причудливый мир вещей, так и с установкой Триеннале на то, чтобы рамки «звучащих искусств» оставались максимально широкими и порой весьма игровыми. Взяв в качестве точки отсчета следующий мысленный эксперимент –– «что если текстовые партитуры Миэко Сиоми, предназначенные для перформеров, передать визуальным художникам?», ее триптих это попытка «изобразить» звук.

Работая с идеей «контроля над тем, что не поддается контролю», Ляззат обращается к критическому осмыслению технологического прогресса, предлагая рассматривать три фотореалистичных полотна с изображением современной системы кондиционирования воздуха как символическую карту человеческого взаимодействия с ветром. Она задает вопрос, ответить на который могут только посетители выставки: способен ли статичный объект, масло на холсте, заставить нас услышать ветер?

‍Говорит Шепчущий:

‍«Давным-давно жил человек, который начал терять свой слух в детстве — и к моменту, когда его волосы покрыла седина, он не слышал уже почти ничего. Его единственное дитя стало музыкантом, и он любил их так глубоко, что научился слушать по-другому — так, чтобы он услышать, что они играют, даже если эта музыка существовала только в его голове»