Джевдет Эрек — междисциплинарный художник, преподаватель и музыкант, который живет и работает в Стамбуле. Исследуя то, как звук взаимодействует с памятью, он использует свой архитектурный бэкграунд для создания пространственных, сайт-специфичных инсталляций, часто отсылающих к историческим событиям. Одной из самых заметных его работ стала Bergama Stereo, созданная по заказу Берлинского музея современного искусства Hamburger Bahnhof в 2019 году: в ней Эрек переосмыслил Пергамский алтарь через архитектурную конструкцию, дополненную клубной акустической системой, и программу перформансов с участием приглашенных артистов. Работы Джевдета обычно приглашают аудиторию и других художников к активному взаимодействию со звуковой и физической средой, отдавая дань коллективным истокам музыки, особенно тем ее жанрам, в которых главенствует ритм, который Эрек воспринимает как транс-сенсорный феномен, соединяющий время с пространством, а биологию — с культурой.
Джевдет также известен как перформер, работающий с различными традиционными перкуссионными и ударными инструментами региона, и как один из основателей Nekropsi — культовой турецкой экспериментальной метал-группы. В настоящее время он преподаватель Центра перспективных музыкальных исследований (MIAM) Стамбульского технического университета и Государственной консерватории турецкой музыки.

Окружение
Восьмиканальная звуковая инсталляция, древесина сибирской сосны, металл (2026)
Джевдет Эрек создал центральную работу выставки — как в буквальном, так и в переносном смысле. Это модульная архитектурная и многоканальная звуковая инсталляция, расположенная в самом большом пространстве Целинного — ОРТА 3, где «орта» означает «центр», «середину» или «среду». Инсталляция будет находиться в состоянии постоянной трансформации на протяжении всей Триеннале. На турецком работа называется Ortalık — «непосредственное окружение» или «окружающий мир», — это отсылка к тому, как инсталляция связывает воедино несколько дискурсов, универсальных для различных тюркских сообществ по всему миру: от кочевого стиля домостроения, всегда пребывающего в движении, до способности природных материалов транслировать память и историю, особенно в ситуациях миграции, когда человек, казалось бы, теряет связь с родиной.
Звуковая инсталляция трансформируется из конфигурации «по умолчанию» в состояние, при котором модули рассредоточены по выставочному пространству, образуя «острова», используемые как сцены для перформансов участников Триеннале. Затем модули вновь соберут вместе, чтобы сформировать жиен — традиционный для тюркских народов общественный форум для дискуссионной программы. «Окружение» будет активировано самим художником в рамках одного из концертов открытия «Церемоний вечного ветра».
Говорит Искатель:
«Ветер может заблудиться в лабиринте, и тем самым сбить с пути того, кто обнаружил себя в нем. Путник должен найти центр лабиринта, ведь говорят, что именно там все тайное станет явным. Интересно, кто решает что является центром, а что — периферией? Что есть дальнее, и что есть ближнее? Кажется, я всегда был в центре собственной Вселенной»